【封面故事】

張鐵志最新作品《未來還沒被書寫》，延續他的音樂書寫路徑，進一步追問，搖滾樂的精神及其延伸，那關乎每個個人對於未來的選擇，有沒有勇氣逸出常軌，突破僵化的框架，創造更多的可能？
而這次他聚焦搖滾樂傳奇，記錄那些啟蒙者、衝撞者、挑戰者們，書寫他們如何與苦悶的時代對抗，如何不跟隨主流路線，堅持自己的理念，勇於冒險，創造獨特而永恆的經典，成為明日的聲音。對於這個世界來說，他們的生存姿態替後來的人展示了，不被現有規則束縛，嶄新的觀看方式。

【編輯室報告】不遠處的聲響／執行主編 蔡俊傑

《印刻》曾做過巴布•狄倫專輯，佩蒂•史密斯專輯，也做過台灣的歌者胡德夫專輯，音樂和文學的交織，都是聆聽和閱讀廣泛作品的疊加，而所有表現方式的創造，都是為了傳達更充足完整的溝通和連結。
也許是因為歌唱者不同的嗓音和詮釋，也許再加上樂曲中各種不同特色樂器組合的表現，音樂裡面同時蘊藏了太多的資訊，往往無法清晰地分辨出第一時間的感動緣由何來。但遇到喜歡的，就是喜歡，就會重複播放第二次、第三次……，在走路時聽，騎車時聽，在移動的時候聽著那些既近又遠的聲音，就好像是對話般，不斷地從只有自己知道的祕密之處召喚記憶。而這些記憶的切片在漫漫時光中會釀成漂浮的印象，直到日後，也要等到日後，再次聽見一樣的音樂，遇到同樣的那句歌詞，才會發現記憶中的那道聲音始終在印象深處循環播放著。接著，那聲音裡的細節逐步浮現，重新成為一條可以回到過去，也通向從此以後的路徑。
要成為明天的聲音，得先從今天開始蔓延，而今天是，所有的昨天的總和。
張鐵志的文章，仿若打開一道旋轉門，提供了可以循線前進的路徑。他如數家珍的那些歌手、樂團，爬梳那些經典歌曲背後的時代意義和時事的呼應，以及創作動機和其詞語內外，更多的表達與訴求。他在析解那些歌曲和歌手的同時，也與之對話，並且從更多元的面向擴展，釋放出對於一件作品背後，所能蔓延開來的各種影響和造就。
張鐵志始終想要找到時代的聲音，從他的《聲音與憤怒》，到後來《時代的噪音》，以及最新作品《未來還沒被書寫》，所有對於搖滾和反叛的探究，都是為了在其中尋得更多的可能性，而也因為這樣的可能性存在，人們才得以擁有更大的自由。
聲音的本質所傳遞的能量和當下夾帶的情感，能充分地表現出情緒和狀態，而比起說話，歌唱的聲音承載的是更多的感受和義涵。要如何理解在日常的聲調和語意之外的聲響，那種被震動的聲浪衝擊的同時，聽覺所帶來的真切體感？就好像臨向一片足以淹沒一切的海，或者是傾淋一身驟濕的暴雨，那種撕開日常的不安感，卻又彷彿可以消弭掉平時劃分的邊界，而「世界的邊界被鬆動」的這個狀態，一旦被覺察到了，就無法再忽略，從此，你無法再繼續假裝不知道了。